Klänge sind dem Werk der Kölner Künstlerin Dorissa Lem eingeschrieben; sie arbeitet häufig zu Musik, zu musikalischen Themen und gelegentlich auch im Austausch mit Musikerinnen und Musikern. Gleichzeitig spricht der Ausstellungstitel »Polyphonie« auch von einer aufeinander abgestimmten Vielfalt ihrer Arbeitsbereiche: Holzskulptur spielt im Raum mit Malerei oder Zeichnung und Frottage.

Die Künstlerin arbeitet ausschließlich mit Handwerkszeug, der Widerstand des Materials Holz dient ihr zur Klärung der jeweiligen Form. Im Stadtmuseum Siegburg zeigt sie u.a. Skulpturen der Werkreihen »Fruchtkern« und »Kleine Tempel«, abstrakte Arbeiten mit biomorphen oder architektonischen Anklängen. Auch Lems Malerei entsteht in einer Art von bildhauerischem Prozess: mit der Spachtelkante reißt sie ihre Malgründe aus Sperrholz auf. Hier wie dort geht es um Schichten, die sie bei der Skulptur ab- und beim Bild aufträgt. Die Bildschichtungen zeigen eine Durchdringung verschiedener Ebenen und verdichten sich zu einem pulsierenden Farbraum.

Das grafische Werk von Dorissa Lem zeigt zwei Schwerpunkte: die bearbeitete Blindzeichnung und die Frottage. Hier ertastet die Künstlerin mit Graphit Untergründe und reibt Strukturen durch ein aufgelegtes Papier, dort verzichtet sie zunächst auf das kontrollierende Auge und vertraut sich den spürenden Bewegungsimpulsen ihrer Hand an. In beiden Fällen betritt sie Neuland und kommt sie zu überraschenden Ergebnissen.

Mit Texten von: Dr. Gundula Caspary, Dr. Martin Gesing, Doris Konradi

In den die Ausstellungen zeigenden Stadtmuseen (Siegburg und Beckum) kostet der Katalog 15,- €

Layout Katalog: Ines Braun, Köln [Link]
 

Fasziniert von dem »Tiktaalik« genannten Urtier, das wohl als eines der ersten Lebewesen das Meer verlassen hat, widmet sich René Böll mit seinen malerischen Mitteln auf der Basis akribischer Studien den Facetten der Evolution seit ihrem Ursprung des Lebens im Wasser. Er durchschreitet dabei Jahrmillionen an Entwicklungsgeschichte vom Hadaikum über das Tiktaalik im Oberdevon sowie dem Blaufußtölpel bis hin zum Holozän, dem Menschen. Dabei stellt sich der Künstler die Frage, was aus dieser Urzeit noch in uns steckt, »wieviel vom Meer wir noch in uns tragen«.
Mit Aquarell, chinesischer Tusche oder Silberstift formuliert er eine dem Menschen immanente Frage nach dem Sein, deren Antwort jedoch im Ungewissen liegt, ebenso wie die Entschlüsselung der Bilder René Bölls, die stets geheimnisvoll bleiben. Gedichte des Künstlers zum Thema runden die Ausstellung ab.

Das Buch ist zugleich der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Stadtmuseum Siegburg in Zusammenarbeit mit dem Katholisch-Sozialen Institut, Siegburg (Dauer der Ausstellung: 18. November 2019 bis 2. Januar 2020).

Auflage 350 Exemplare, davon 20 als Vorzugsausgabe mit einer beigefügten Papierarbeit (direkt über den Künstler zu beziehen - siehe Kontaktangaben)

Zunächst studierte Vanessa Niederstrasser Architektur, um dann zur freien bildenden Kunst zu wechseln. Die Affinität zu Ecken, Kanten und spitzen Formen, die aus ihrer Kunst spricht, mag von diesem ursprünglichen Interesse herrühren. In ihren Anfängen als freischaffende Künstlerin formte sie aus Silikontupfen Kugeln und steckte sie auf im Wald gefundene und in der gleichen Farbe eingefärbte Äste. So entstanden bizarre Skulpturen, die wie futuristische Gewächse anmuten. In den USA, wo sie seit etwa 10 Jahren lebt, drängten sich ihr überall Dreiecks- und Rautenformen auf, die dort u.a. als Warn- und Achtungsschilder, als Straßenmarkierungen, Warnkegel, Schachtabdeckungen eingesetzt werden. Für Vanessa Niederstrasser sind dies Symbole übertriebener Sicherheitsmaßnahmen, die dem Einzelnen die Eigenverantwortung entziehen und die individuelle Denk- und Entscheidungsfähigkeit reduzieren. Hieraus entwickelt Vanessa Niederstrasser ihre aktuellen Bildmotive und schließlich ihren eigenen Staat.

Das Buch ist zugleich der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Stadtmuseum Siegburg (Dauer der Ausstellung: 21. Juli bis 8. September 2019).

Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung »Aus dem Punkt in die Linie zum Raum« - Harald Naegeli im Stadtmuseum Siegburg vom 26. Oktober bis 7. Dezember 2014. Mit Texten von Dr. Gundula Caspary, Susannah Cremer-Bermbach, Renate M. Goretzki und Professor Valentin Rothmaler.

Mittlerweile ist der Katalog beim Verlag vergriffen. Restexemplare sind - solange der Vorrat reicht - noch über das Stadtmuseum Siegburg verfügbar. Bei Interesse wenden Sie sich bitte direkt dorthin.

HA Schult, streitbarer Provokateur und Enfant terrible der Kunst, geht seit Jahrzehnten seinen unbeirrbaren Weg, nicht ungeachtet der zeitgenössischen Strömungen, wohl aber unabhängig von diesen. Mit seinen »Trash People«, die als Mahnmal gegen das Vermüllen unserer Welt auch nach fast 20 Jahren (leider) noch höchst aktuell sind, zieht er nach wie vor um den Globus und rüttelt die Menschen auf, mahnt und bewegt. HA Schult ist davon überzeugt, dass die Kunst die Aufgabe und auch die Fähigkeit hat, gesellschaftsrelevant zu agieren. Sein »Hotel Europa« machte 1999 die Bauruine an der A59 zum Bildträger, transportierte die Kunst in eine Öffentlichkeit, die vielleicht nie eine Galerie, selten ein Museum zeitgenössischer Kunst betreten hätte. Mit seiner Installation am Stadtmuseum in Siegburg, dessen Ausstellungswände er quasi nach außen kehrt, führt HA Schult sein Projekt der öffentlichen Bildergalerie fort, nicht als Abklatsch des 2001 gesprengten »Hotel Europe«, sondern als Kontinuum dieser Aktion, so wie er auch die Aktion der »Trash People« kontinuierlich fortführt. Das Stadtmuseum, das die Geschichte der Stadt und des Raumes bewahrt und erinnert, ist prädestiniert für eine solche Aktion. Berühmte Persönlichkeiten aus Politik und Kultur, aus Historie und Gegenwart, sind die Protagonisten seiner verfremdeten Bilder. So wie HA Schult seine Kunst aber nicht nur in den Metropolen der Welt präsentiert, sondern auch in kleineren Städten von menschlicherer Dimension, so konzentriert er seine Portraits am Stadtmuseum in Siegburg nicht nur auf historische Größen wie Angela Merkel, Gorbatschow oder Papst Benedikt. Er lenkt den Blick der Öffentlichkeit ebenso auf Siegburger, die sich weit über die Stadtgrenzen hinaus ihren Namen gemacht haben, wie der Komponist Engelbert Humperdinck oder der Mediziner Maximilian Jacobi, und nimmt darüber hinaus »Menschen wie Du und ich« in das Panorama der Prominenz mit auf. Mit dieser Verschmelzung von großen Persönlichkeiten der Zeitgeschichte und den »kleinen Leuten von der Straße« manifestiert HA Schult das Gefüge der Gesellschaft, in dem jeder unabhängig von seiner Herkunft Kraft seines Denkens und Handelns eine Person des öffentlichen Lebens werden kann. Der Bezug zur Heimat indes, zu dem Ort des Lebens, dem man sich zeitlebens verbunden und vielleicht verpflichtet fühlt, bleibt ein ganz privater Ort. Hier sind es nicht die übergeordneten, staatstragenden oder gesellschaftsrelevanten Faktoren, die das Gefühl von Heimat evozieren, sondern das individuelle, persönliche Empfinden gegenüber einem Ort, mit dem man auf vielfältige Weise emotional und dauerhaft eins ist; so wie der einfache Siegburger von heute, den HA Schult im Panoptikum seiner Berühmtheiten verewigt, so mag auch einer wie der Indianermaler Carl Wimar, der im Amerika des 19. Jahrhunderts große Berühmtheit erlangte und nie in seine Geburtsstadt zurückkehrte, tief in seinem Herzen in Siegburg und dem Rheinland seine Heimat gesehen haben. Ob Metropole oder Kleinstadt, ob Staatsmann oder Privatier, der Begriff der Heimat und die damit verbundenen Emotionen, die räumliche Verwurzelung und identitätsstiftende soziale und kulturelle Prägung sind dem Menschen universell immanent.

Aus dem Vorwort von Dr. Gundula Caspari (Siegburg).

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung von Sandra del Pilar.

Stationen der Exhibition:

• Stadtmuseum Siegburg: 04. Mai bis 22. Juni 2014
• Museum Kloster Bentlage: 2015
• Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus Soest: 2016/17

Aus dem Vorwort zum Katalog:

Wegsehen hilft nicht: Wir leben in einer gewalttätigen Gesellschaft. Die sichtbare Spitze davon ist meist männlich, jung, kurz: testosterongeladen und außer sich. Sie betreten die Arena, laden durch, langen zu und landen im Knast. Klassische Karrieren, schicksalhaft vorgezeichnet und perspektivlos. Endstation Siegburg, beispielsweise. Sandra del Pilar hat hingesehen, in Siegburg, in der Justizvollzugsanstalt. Hingesehen heißt: nicht nur hinter die Mauern der JVA geschaut, sondern versucht, hinter die Fassaden der jungen Sträflinge zu blicken. Einen Sommer lang hat sie einmal pro Woche mit ihnen gearbeitet – und sie mit ihr. Sandra del Pilar hat mit ihnen Gespräche geführt und diese Gespräche im Wortsinn aufgezeichnet, in Skizzen festgehalten. Die Projektteilnehmer haben ein Projekttagebuch geführt und aus diesen Skizzen und Tagebuchnotizen wiederum wurden Szenen entwickelt und als Schauspielübung gestellt. Die jungen Männer haben das kleine Quentchen Vertrauen aufgebracht und der Künstlerin etwas von sich gezeigt. Vordergründig sind das kriminelle Stereotypen, gekonnte Selbstinszenierungen von Gewalt und Machtspielen, von denen wir jedoch annehmen müssen, dass sie so oder ähnlich Teil ihrer persönlichen Geschichte und des Alltags im Strafvollzug sind. Das hat Sandra del Pilar sich angesehen und großformatig auf die Leinwand gebracht. Wir erkennen die Lust am Rollenspiel, an der Verkleidung, das Entdecken des eigenen schauspielerischen Talents. Und gerade darin offenbart sich dann die Tiefe, in der kleinen Geste am Rande. Wie bei wirklich großem Schauspiel blickt plötzlich die Seele des Darstellers durch die Rolle, die Wahrheit, das echte Gefühl, und Sandra del Pilar hat es erkannt und gekonnt übertragen. Deshalb berühren ihre Bilder so, deshalb können wir in der Gewalt die Verletzlichkeit entdecken. ...

Der Katalog erscheint in einer einmaligen Auflage von 1.000 Exemplaren. Die ersten Kataloge tragen die Nummern 1 bis 100 und wurden von der Künstlerin signiert. Die Exemplare 1 bis 20 sind jeweils mit einer signierten Originalzeichnung der Künstlerin versehen.

Bei Interesse an den Vorzugsausgaben wenden Sie sich bitte direkt an das Stadtmuseum Siegburg, Gundula Caspary, Markt 46, D-53721 Siegburg, T 02241.55733, Öffnungszeiten: Montag geschlossen, Dienstag bis Samstag 10-17 Uhr, Sonntag 10-18 Uhr.